Summary

THINK AND SENSEは、2025年11月、三井アウトレットパーク岡崎にて、期間限定でイマーシブドームを出展しました。過去に富士スピードウェイで実施したイマーシブドームとは異なり、今回は11月から2026年1月18日までの約3か月間にわたり運用しています。本出展では、大型ドームテントを活用したイマーシブ作品を数多く手がけてきたこれまでの実績を活かし、商業施設を訪れるファミリー層を主なターゲットとして、新規コンテンツの制作に取り組みました。上映作品は、「TOYOTA GAZOO Racing ラリーイマーシブ」「When the Light Blossoms」「さがして！イマーシブ くまきち編」の3作品です。多様な表現手法を取り入れたコンテンツを通じて、幅広い来場者に向けた没入型体験を提供しました。

THINK AND SENSE presented a limited-time immersive dome experience at Mitsui Outlet Park Okazaki from November 2025 to January 18, 2026. Designed as a long-term installation spanning approximately three months, the project offered visitors an opportunity to experience immersive content in a commercial setting. Drawing on our extensive track record in creating immersive works using large-scale dome tents, this exhibition focused on developing new original content primarily for families visiting the venue. Through a wide variety of expressive approaches, the exhibition provided engaging and immersive experiences for a diverse audience.

Contents

TOYOTA GAZOO Racing ラリーイマーシブ

Concept

ラリーならではの多様な走り様と迫力の走行美を、イマーシブで 本企画はラリーの最大の特徴である、多様なコースを走行による走行美とドリフトやジャンプなどの原始的かつ本能的な魅力である走行美をイマーシブドームを通じて、鑑賞者に最大限感じてもらうことを目指しました。2Dの動画と画像素材をドーム型にコンバートするためにAIとレイアウトデザインの2つのアプローチをしました。

Capturing the Dynamic Motion and Raw Power of Rally Racing Through Immersive Experience This project aimed to convey, through an immersive dome environment, the unique essence of rally racing—its defining characteristic of traversing a wide variety of courses, and the dynamic beauty of motion born from instinctive, raw driving actions such as drifting and jumping. By placing viewers inside the experience, the installation sought to maximize their sense of speed, power, and physical presence. To adapt 2D video footage and still images to the dome-shaped space, we employed two complementary approaches: the use of AI-based processing and meticulous layout design, enabling the content to fully envelop the audience within the immersive environment.

R&D

今回は、従来のフルCG作品ではなく、実写素材をメインに用いたドーム映像制作に取り組み、AI技術を活用しました。使用した実写素材は16:9フォーマットで、ドーム投影に必要な画角を満たしていなかったため、AIを用いて映像の上下左右を拡張し、2:1の超広角映像を生成しています。素材には世界ラリー選手権（WRC）提供の映像を使用しました。背景部分をAIで拡張した後、観客の視線が集中する車両部分のみを4Kのオリジナル素材に差し替えることで、解像度に制約がある中でも映像品質を担保しています。今回使用したAIはRunway Gen-3です。生成した2:1の映像は、After EffectsのVR Converterを用いて、最終的にドーム投影用の1:1フォーマットへ変換しました。AIの特性を踏まえ、砂埃などの緩やかな表現にはAI生成素材を用い、飛散する砂利はUnreal Engineで制作することで、実写を軸とした没入感の高いドーム映像表現を実現しています。

For this project, we moved away from our conventional fully CG-based approach and instead focused on dome video production primarily using live-action footage, incorporating AI technologies into the workflow. The source footage was provided in a 16:9 format, which did not meet the field-of-view requirements for dome projection. To address this, AI was used to extend the footage vertically and horizontally, generating an ultra-wide 2:1 aspect ratio. The live-action materials were sourced from footage provided by the World Rally Championship (WRC). After extending the background areas with AI, only the vehicle sections—where viewer attention is most concentrated—were replaced with the original 4K footage. This approach allowed us to maintain high image quality despite resolution constraints. The AI tool used for this process was Runway Gen-3. The generated 2:1 footage was then converted into a final 1:1 format suitable for dome projection using After Effects’ VR Converter. Taking into account the characteristics of AI-generated imagery, gently moving elements such as drifting dust were created using AI, while dynamic elements like flying gravel were produced in Unreal Engine. Through this hybrid approach, we achieved a highly immersive dome visual experience grounded in live-action realism.

Layout Design

レイアウトデザインの面では、ドームの特性を意識しながら、写真の魅力と見やすさの両立を目指しました。「TOYOTA GAZOO Racing ラリーイマーシブ」では、世界ラリー選手権から提供された写真素材のクオリティが高かったことから、多数の写真素材を用いた映像構成としています。写真の一部はトリミングを行い、Photoshopでグレーディングを施しました。車両正面だけでなく、さまざまな角度から捉えた構図を採用することで、ラリーカーならではの躍動感や造形美が伝わる見せ方を意識しています。ギャラリーシーンでは、線や文字といったグラフィック表現の導入にも取り組みました。ドーム映像は曲面投影となるため、文字が歪みやすく、視認性の確保が課題となります。そこで、平面上で制作したアニメーション素材を複数の円柱状に分割し、同心円状に配置。各レイヤーを異なる方向や速度で動かすことで、歪みを抑えつつ奥行きのある表現を実現しました。この手法により、ドーム空間においても視認性と立体感を両立したグラフィック表現を可能にしています。

From a layout design perspective, the project aimed to balance visual clarity with the inherent appeal of photographic imagery while fully considering the unique characteristics of dome projection. For TOYOTA GAZOO Racing Rally Immersive, the high quality of photographic assets provided by the World Rally Championship allowed us to construct sequences composed largely of still images. Selected photographs were cropped and color-graded in Photoshop. By adopting compositions captured from a wide range of angles—not limited to frontal views—we sought to convey the dynamic motion and sculptural beauty unique to rally cars. In the gallery scenes, we also explored the integration of graphic elements such as lines and typography. As dome projection involves curved surfaces, text is prone to distortion, making legibility a key challenge. To address this, animation assets originally designed on a flat plane were divided into multiple cylindrical segments and arranged concentrically within the dome space. By animating each layer in different directions and at varying speeds, we minimized distortion while creating a strong sense of depth. This approach enabled graphic expressions that maintain both readability and spatial dimensionality, even within the curved environment of the dome.

When the Light Blossoms

Visual Design

本作品は、“愛”という抽象的な概念を、花や植物といった自然モチーフを通して視覚化したコンテンツです。制作にはHoudini、TouchDesigner、After Effectsを使用しました。Houdiniで制作した3DモデルをTouchDesignerに取り込み、リアルタイムレンダリングやアニメーション、パーティクル表現を構築。その後、最終的な映像編集をAfter Effectsで行ないました。花びらや枝などのモデリングをHoudiniで行い、花の挙動はシミュレーションとして設計しています。その結果をVAT（Vertex Animation Texture）として書き出し、TouchDesigner上で大量に配置することで、有機的かつダイナミックな表現を実現しました。また、本作では映像の一部に画像生成AI「Midjourney」を活用しています。自然物の再現性の高さや鮮やかな色彩表現に加え、単なるリアルさに留まらず、どこか「愛」を感じさせる柔らかな質感を備えている点から、AIを一部採用しました。

This work is a visual content piece that translates the abstract concept of “love” into a tangible experience through natural motifs such as flowers and plants. The production pipeline utilized Houdini, TouchDesigner, and After Effects. 3D models created in Houdini were imported into TouchDesigner, where real-time rendering, animation, and particle systems were developed. Final compositing and editing were completed in After Effects. Floral elements such as petals and branches were modeled in Houdini, with the movement of the flowers designed through simulations. These simulations were exported as Vertex Animation Textures (VAT) and then instantiated in large quantities within TouchDesigner, enabling an organic and dynamic visual expression. Additionally, this project partially incorporates the image generation AI Midjourney. Its high fidelity in reproducing natural forms and vivid color expression—combined with a soft, emotional texture that goes beyond mere realism—made it well suited to conveying a subtle sense of “love,” which is why AI was selectively adopted for this work.

Sound Design

本映像の音はずっと聴いていられる音感を目指し、制作いたしました。特に花のシーンでは偶発的な音作りと足されていくPAD音で花がどんどん芽吹いていくシーンを表現しました。そこではTree Toneという音程を木構造（階層）として扱い、自然倍音や微分音的な関係をベースに音を生成・制御するエフェクト（機能）とBouncy NoteというMIDIノートにバウンド感のある動きを自動で与える機能を使用し、自然ならではの奥行きと打ち込み感を極力減らした偶発的で有機的なグルーヴを表現しました。

The sound design for this film was created with the goal of achieving a soundscape that can be listened to continuously without fatigue. In the flower scenes, the gradual blooming of flowers is expressed through a combination of generative, chance-based sound design and progressively layered PAD sounds, allowing the sound to grow organically over time. For this approach, we used Tree Tone, a system that treats pitch as a hierarchical tree structure and generates and controls sound based on natural harmonics and microtonal relationships. We also utilized Bouncy Note, a function that automatically adds a sense of bounce and movement to MIDI notes. Together, these tools enabled an accidental yet organic groove with a natural sense of depth, while minimizing the rigid, programmed feel typically associated with MIDI-based production.

さがして！イマーシブ くまきち編

Experience Design

3Dドームプロジェクションの特性を活かしたシンプルな体験型コンテンツとして、TOYOTA GAZOO Racing の公式キャラクター「くまきち」を探すコンテンツを制作しました。ドーム空間全体を使った演出により、子どもから大人まで幅広い年齢層の方に楽しんでいただける内容となっています。おもちゃのような親しみやすい3Dモデルアセットを使用し、その中にくまきちを紛れ込ませる構成としました。難易度は4段階を設定し、レベルが上がるごとに探すくまきちの数を増やすとともに、ドーム空間に配置するモデルの数や密度も段階的に高めています。

We created a simple, interactive content experience that takes full advantage of the unique characteristics of a 3D dome projection, featuring Kumakichi, the official character of TOYOTA GAZOO Racing. By utilizing the entire dome space, the experience is designed to be enjoyable for a wide range of audiences, from children to adults. Friendly, toy-like 3D model assets are used throughout the content, with Kumakichi cleverly hidden among them for participants to find. The experience offers four levels of difficulty. As the level increases, the number of Kumakichi characters to be found grows, while the quantity and density of 3D models placed within the dome space also increase, creating a progressively more challenging and engaging experience.

System Design

制作にはUnityを使用し、オブジェクトの個数やサイズ、向きなどを柔軟に制御できる設計としました。ドーム投影用の映像に変換したうえで、NDI（Network Device Interface）による出力にも対応しており、会場での調整が行える点も特徴です。

The content was developed using Unity, with a flexible system that allows precise control over the number, scale, and orientation of objects. After being converted into a dome-projection format, the visuals can be output via NDI (Network Device Interface), enabling on-site adjustments and fine-tuning at the venue.

Seasonal Content Design

また、本コンテンツの特徴の一つとして、シーズンごとに3DモデルとBGMを変更しました。11月から12月中旬まではノーマル仕様、12月中旬から下旬はクリスマス仕様、年末年始にはお正月仕様を展開しています。ノーマル仕様およびクリスマス仕様では海外テイストのアセットを活用しましたが、お正月仕様については日本らしいモデルが既存アセットに少なかったため、約70点の3Dモデルを新たに制作しました。どのようなモチーフが適しているかをチームで検討し、全体のトーン＆マナーを揃えながら制作を進めました。

Another key feature of this content is its seasonal updates to both the 3D models and background music. From November to mid-December, a standard version was presented, followed by a Christmas-themed version in mid to late December, and a New Year’s version during the year-end and New Year period. While the standard and Christmas versions utilized assets with an international aesthetic, the New Year’s version required a more distinctly Japanese visual approach. As suitable existing assets were limited, approximately 70 new 3D models were newly created for this phase. The team carefully discussed which motifs would best represent the season, and production was carried out while maintaining a consistent overall tone and visual identity.

Credit

TOYOTA GAZOO Racing ラリーイマーシブ Experience Designer : Yuki Hikita Art Director : Gaku Osawa / Kaito Yoshida Visual Creator : Gaku Osawa / Kaito Yoshida / Shun Sasaguri / Kento Takizaki / Takaya Nakamura / Riku Saito Sound Creator : Gaku Okada Graphic Designer : Gaku Osawa Production Manager : Takumi Ito / Mayu Narukawa

When the Light Blossoms Visual Creator : Yuki Hikita /Shun Sasaguri / Chihiro Sound Creator : Gaku Okada

さがして！イマーシブ くまきち編 Unity Engineer : Kansei Fujikawa / Rin Izumi CG Direction / Enviroment Direction : Atsushi Takahashi Modeling : Takahiko Inatomi / Kento Takizaki / Ryouga Yamazaki / Yuzuru Tomizawa / Takeshi Hino / Tsuyoshi Okumura / Shinichiro Kono / maple 2D Design : Shuji Seki Sound Creator : Gaku Okada Director: Yasushi Harada Production Manager : Takumi Ito / Mayu Narukawa